Notícies

Obteniu més informació sobre la pantalla LED Sphere

La misteriosa estructura esfèrica ha dominat l'horitzó d'aquest pati desert des de fa uns quants anys, i en els darrers mesos les seves pantalles LED han transformat l'esfera gegant en un planeta, una pilota de bàsquet o, el més distractor, un globus ocular que atreu els visitants.
The Sphere, una empresa de 2.300 milions de dòlars que es considera el lloc d'entreteniment del futur, va fer el seu debut públic aquest cap de setmana amb dos concerts d'U2.
L'esfera estarà a l'altura de l'exageració? Les imatges interiors són tan impressionants com l'exterior? U2, una estimada banda irlandesa que ara es trobava en les últimes etapes de la seva carrera, va fer el correcte anomenant una arena de la mida d'un planeta petit?
Descriure l'experiència d'un concert d'Sphere és una tasca difícil, perquè no existeix res semblant. L'efecte és una mica com estar en un planetari gegant, un teatre IMAX brillant o realitat virtual sense auriculars.
L'esfera, construïda per Madison Square Garden Entertainment, es considera l'estructura esfèrica més gran del món. L'arena mig buida fa 366 peus d'alçada i 516 peus d'ample i pot acollir còmodament tota l'estàtua de la Llibertat, des del pedestal fins a la torxa.
El seu enorme teatre en forma de bol té un escenari a la planta baixa envoltat del que diu que són les pantalles LED més grans i de més alta resolució del món. La pantalla embolcalla l'espectador i, depenent d'on estigui assegut, pot omplir tot el vostre camp de visió.
En el món actual de l'entreteniment multimèdia, sovint s'utilitzen paraules de moda com "immersió". Però l'enorme pantalla de l'Sphere i el so impecable, sens dubte, mereixen aquest títol.
"Va ser una experiència visualment impressionant... increïble", va dir Dave Zittig, que va viatjar des de Salt Lake City amb la seva dona Tracy per a l'espectacle de dissabte a la nit. "Van triar el grup adequat per obrir. Hem assistit a espectacles arreu del món i aquest és el lloc més bonic on hem estat mai".
El primer espectacle al recinte es diu "U2: UV Achtung Baby Live at Sphere". Es tracta d'una sèrie de 25 concerts que celebren l'àlbum emblemàtic de la banda irlandesa de 1991, Achtung Baby, que durarà fins a mitjans de desembre. La majoria dels espectacles estan exhaurits, tot i que els millors seients costen entre 400 i 500 dòlars.
El programa va obrir divendres a la nit amb crítiques entusiastes, amb una estrena a la catifa vermella amb Paul McCartney, Oprah, Snoop Dogg, Jeff Bezos i desenes d'altres. L'espectacle va comptar amb la presència de celebritats, algunes de les quals potser es pregunten com reservar la seva pròpia aparició a The Circle.
Postals de la Terra, dirigida per Darren Aronofsky, s'estrena divendres i promet aprofitar al màxim l'enorme pantalla de l'Esfera per portar el públic a un viatge emocionant pel planeta. L'any 2024 hi haurà més concerts, però encara no s'ha anunciat la llista d'artistes. (És possible que Taylor Swift ja estigui cortejant.)
Els visitants poden accedir a l'Esfera a l'est de la Franja per carrers laterals i aparcaments, tot i que la ruta més fàcil és a través d'una passarel·la per a vianants des del soci del projecte, el Venetian Resort.
Un cop dins, veureu un atri de sostres alts que conté mòbils escultòrics penjats i una llarga escala mecànica que condueix als pisos superiors. Però el veritable atractiu és el teatre i el seu llenç LED, que abasta 268 milions de píxels de vídeo. Sona molt.
La pantalla és impressionant, domina i de vegades domina els intèrprets en directe. De vegades no sé on mirar: a la banda tocant en directe davant meu, o a les visuals enlluernadores que tenen lloc en un altre lloc.
La teva idea de la ubicació ideal dependrà de com de prop vulguis veure l'artista. Els nivells 200 i 300 es troben a l'alçada dels ulls de la secció central de la pantalla gran, i els seients del nivell més baix estaran més a prop de l'escenari, però potser haureu d'aixecar el coll per mirar cap amunt. Tingueu en compte que alguns seients a la part posterior de la secció més baixa us impedeixen la vista.
El so de la venerable banda —Bono, The Edge, Adam Clayton i el bateria convidat Bram van den Berg (substituint a Larry Mullen Jr., que s'estava recuperant d'una cirurgia)— sonava tan entusiasta com sempre, àgil amb el rock que mou la terra. -Moviment ("Fins i tot que la cosa real") a balades tendres ("Alone") i molt més.
U2 manté una gran base de fans dedicat, escriu cançons majestuoses i té una llarga història d'impulsar els límits de la tecnologia (especialment durant la seva gira Zoo TV), convertint-los en una opció natural per a una institució tan innovadora com Sphere.
La banda va actuar en un escenari senzill semblant a un plat giratori, amb els quatre músics principalment tocant en ronda, tot i que Bono es va quedar per les vores. Gairebé totes les cançons van acompanyades d'animació i imatges en directe en una pantalla enorme.
A Bono semblava agradar-li l'aspecte psicodèlic de l'esfera, dient: "Tot aquest lloc sembla una pedalera de peu".
La pantalla ambiental va crear una sensació d'escala i intimitat quan Bono, The Edge i altres membres de la banda van aparèixer en imatges de vídeo de 80 peus d'alçada projectades per sobre de l'escenari.
Els productors d'Sphere van prometre un so d'avantguarda amb milers d'altaveus construïts a tot el recinte, i no va decebre. En alguns espectacles el so era tan enfangat que era impossible escoltar els ritmes dels intèrprets a l'escenari, però les paraules de Bono eren nítides i clares, i el volum de la banda mai es va sentir fatigat o feble.
"Vaig a molts concerts i normalment porto taps per a les orelles, però aquesta vegada no els vaig necessitar", va dir Rob Rich, que va viatjar des de Chicago per assistir al concert amb un amic. "És molt emocionant", va afegir (hi torna aquesta paraula). "He vist l'U2 vuit vegades. Aquest és ara l'estàndard".
A mitjan plató, la banda va deixar "Achtung Baby" i va tocar un conjunt acústic de "Rattle and Hum". Les imatges eren més senzilles i les cançons reduïdes van portar a alguns dels millors moments de la nit, un recordatori que, tot i que les campanes i els xiulets són agradables, la música en directe és suficient per si sola.
L'espectacle de dissabte va ser només el segon esdeveniment públic d'Sphere i encara estan resolent alguns errors. La banda va arribar aproximadament mitja hora tard, cosa que Bono va culpar de "problemes tècnics" - i en un moment donat la pantalla LED va funcionar malament, congelant la imatge durant diversos minuts durant diverses cançons.
Però la majoria de vegades, les imatges són impressionants. En un moment de l'actuació de The Fly, a la pantalla va aparèixer una il·lusió òptica dramàtica que el sostre de la sala baixava cap al públic. A "Try to Fly Around the World on Your Arms", una corda real penja del sostre connectada a un globus virtual alt.
Where the Streets Have No Name inclou imatges panoràmiques en lapse de temps del desert de Nevada mentre el sol es mou pel cel per sobre. Durant uns minuts va semblar que estàvem fora.
Sent malhumorat, tinc alguns dubtes sobre l'Esfera. Les entrades no són barates. L'enorme pantalla interna gairebé va engolir el grup, que semblava petit quan es veia des dels pisos superiors de la sala. L'energia de la multitud semblava estranyament calmada de vegades, com si la gent estigués massa atrapada en les imatges per animar realment els intèrprets.
The Sphere és una aposta cara, i està per veure si altres artistes podran explotar el seu espai únic de manera creativa. Però aquest lloc ja ha començat bé. Si poden continuar així, potser assistim al futur de les actuacions en directe.

Poseu-vos en contacte amb nosaltres per obtenir més informació sobre la pantalla LED Sphere

© 2023 Cable News Network. Descobriment de Warner Bros. Tots els drets reservats. CNN Sans™ i © 2016 Cable News Network.